Σχετικά

Το TILT Platform είναι μια πλατφόρμα δημιουργών, καλλιτεχνών, επιμελητών, ερευνητών και θεωρητικών τέχνης. Το TILT δημιουργεί και παρουσιάζει καλλιτεχνικά έργα, διερευνά και παρεμβαίνει στο δημόσιο χώρο και στο διαδίκτυο μέσα από εκθέσεις, φεστιβάλ, εργαστήρια, διαλέξεις και performance. Αποτελεί μια διεθνή πλατφόρμα για την τέχνη που στοχεύει στην έρευνα και την εξερεύνηση των νέων φαινομένων που προκύπτουν στην καθημερινή ζωή.

Το TILT επιχειρεί μέσα από τη σύγχρονη τέχνη και την τεχνολογία να δημιουργήσει εννοιολογικά εργαλεία ή έστω, το περιβάλλον και τις συνθήκες που μπορούν αυτά να γεννηθούν ή και να μεταδοθούν. Το TILT είναι ένας ανοιχτός χώρος έρευνας και συζήτησης, ένα εργαστήριο “επιβίωσης” που ανιχνεύει τις πολιτικές της καθημερινότητας στο διαδίκτυο, στο δημόσιο χώρο και στο σώμα, διερευνά την ψηφιακή και μετα-ψηφιακή κουλτούρα, και διατυπώνει ερωτήματα σχετικά με τη σύγχρονη συνθήκη που μας περιβάλλει.

To Tilt Platform συνεργάζεται με Έλληνες και διεθνείς καλλιτέχνες, επιμελητές, φεστιβάλ, μουσεία, δημιουργικές κοινότητες, designers και ομάδες καλλιτεχνών από την Ελλάδα και εξωτερικό διευρύνοντας κάθε φορά το δίκτυο των συνεργατών του. To TILT Platform δημιουργήθηκε το 2017 και έχει την έδρα του στην Ελλάδα.

Η ομάδα του TILT platform αποτελείται από τους: Ζωή Πυρίνη, Τάκη Ζερδεβά, Μάκη Φάρο, Κατερίνα Γκουτζιούλη, Φωτεινή Βεργίδου, Μιχάλης Αντωνόπουλος, Απόστολος Ζερδεβάς. Η ομάδα της πλατφόρμας TILT διευρύνεται συνεχώς.

Μέλη

Ο Μάκης Φάρος γεννήθηκε στην Αθήνα το 1967. Ζει και εργάζεται στην Αθήνα σαν video artist, σκηνοθέτης, συνθέτης ηλεκτρονικής μουσικής και τεχνολογικός σύμβουλος σε μουσεία, φεστιβάλ, μπιενάλε και μεγάλες εκθέσεις και διοργανώσεις. Τα τελευταία χρόνια παρουσιάζει κυρίως εγκαταστάσεις. Έχει διδάξει σε ιδιωτικές και κρατικές σχολές. Είχε συμμετοχή σαν μουσικός και συνθέτης στα μουσικά σχήματα ‘’On Purpose’’ ‘’Melting Ashes’’, ‘’Spider’s Web’’, ‘’Raw’’ και ‘’This Fluid’’. Έχει σκηνοθετήσει εκπομπές για την τέχνη και αρχιτεκτονική για την κρατική τηλεόραση και υπήρξε συνεργάτης σε ομάδες χορού, δημιουργώντας βίντεο, περιβάλλοντα, concepts και μουσική. Έχει επίσης δημιουργήσει μουσική για βίντεο έργα, εγκαταστάσεις, μικρού μήκους ταινίες, και παραστάσεις θεάτρου. Έργα του βρίσκονται σε μουσεία και ιδιωτικές συλλογές.

Ο Τάκης Ζερδεβάς σπούδασε γραφικές τέχνες στην Αθήνα και φωτογραφία στο Παρίσι. Επιστρέφοντας στην Αθήνα, εργάστηκε στη διαφημιστική φωτογραφία (1978). Το 1985 ίδρυσε τη σχολή φωτογραφίας και βίντεο FOCUS, την οποία, μαζί με τον Απόστολο Ζερδεβά, διευθύνει μέχρι σήμερα. Από το 1998 στράφηκε στην καλλιτεχνική δημιουργία με μέσα τη φωτογραφία και το βίντεο. Έχει παρουσιάσει το έργο του σε 11 ατομικές εκθέσεις στην Ελλάδα και στο εξωτερικό και σε διάφορες συμμετοχές σε ομαδικές, όπως το “Foculisation du Regard” στο κτίριο της Δυτικοευρωπαϊκής Ένωσης στις Βρυξέλλες (1995), “Aspects of Greek Photography” στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης στη Νίκαια (1998), το “Me- siac Photography” στη Μπρατισλάβα (1998) και 2003, “I, Me, My self” στο Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης Ρεθύμνου (2001), Hommage to Antonis Mpenakis Μουσείο Μπενάκη στην Αθήνα (2003) “Periplo del Mediterraneo” στην Academia Linguistica di Belle Arte (2004), “Διαλόγους” στο Μακεδονικό Μουσείο, (συμπαραγωγή με τον Μάκη Φάρο), Φωτογραφική Συγκυρία στο Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης (2004), την εγκατάσταση “Ταβέρνα” (συμπαραγωγή με τον Μάκη Φάρο), κατά τη διάρκεια των Ολυμπιακών Αγώνων, μεταξύ άλλων. Έργα του ανήκουν σε ιδιωτικές συλλογές και μουσεία.

H Zωή Πυρίνη είναι εικαστικός που ζει και εργάζεται στο Λουτράκι και την Αθήνα. Γεννήθηκε στη Αθήνα και σπούδασε στη Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών (2003). Το 2011 ιδρύει το καλλιτεχνικά εργαστήρια Lab2Art τα οποία διευθύνει μέχρι σήμερα. Είναι μέλος της καλλιτεχνικής ομάδας ‘’For Cancel’’, δημιουργός του Festivart και της πλατφόρμας FutureBoards και συν ιδρύτρια του ΤILT platform. Έχει παρουσιάσει τη δουλειά της σε διάφορες ατομικές και ομαδικές εκθέσεις, όπως στο Symbols and Ιconic ruins στο Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης (2021), Θεωρήματα || , Περί Ιστορίας, ΕΜΣΤ (2020) στο Athens Photo Festival στο Μουσείο Μπενάκη (2019), στο Platforms project στην ΑΣΚΤ (2019), στην έκθεση των For Cancel με τίτλο “near the baseLand” στο Beton7 (2018) και στην ατομική έκθεση στο Jazz Loft Festival (2014) μεταξύ άλλων.

Η Κατερίνα Γκουτζιούλη είναι επιμελήτρια και ερευνήτρια με έδρα την Αθήνα. Έχει επιμεληθεί εικαστικές εκθέσεις με έμφαση στις ψηφιακές τέχνες και έχει συνεργαστεί με πολιτιστικούς και ακαδημαϊκούς φορείς τόσο στην Ελλάδα όσο και στο εξωτερικό, όπως η Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας, το Goethe-Institut Athen, το ACM Siggraph και το Μουσείο Μπενάκη. Ήταν μέλος της συντακτικής ομάδας της πλατφόρμας curating.info για θέματα επιμέλειας σύγχρονης τέχνης (2011 – 2014), ενώ κείμενά της έχουν συμπεριληφθεί σε βιβλία, ανεξάρτητες εκδόσεις και online. To 2015 και το 2016, ήταν η διευθύντρια προγράμματος του Athens Digital Arts Festival (Public Space_s, Digital PoP), ενώ την περίοδο 2016-2018, συνεργάστηκε ως ερευνήτρια πεδίου και επιμελήτρια δράσεων στο συνΑθηνά, την πλατφόρμα διασύνδεσης των ενεργών πολιτών του δήμου Αθηναίων. Είναι σύμβουλος σε θέματα διαβούλευσης και πολιτισμού στο Ευρωπαϊκό πρόγραμμα ROCK (HORIZON2020) του δήμου Αθηναίων και επιμελήτρια στο θεματικό άξονα Δημόσιο Κτίριο και Ψηφιακή τέχνη στο έργο Polis2 με την Εταιρία Ανάπτυξης και Τουριστικής Προβολής του δήμου Αθηναίων. Είναι Υπεύθυνη Έργου για το Συνέδριο Co-Museum, μια ετήσια παγκόσμια εκδήλωση που λειτουργεί ως πλατφόρμα εξειδίκευσης για την ευημερία των πολιτιστικών οργανισμών και των κοινοτήτων που υπηρετούν, στο Μουσείο Μπενάκη, στην Αθήνα. Επιπλέον, συν-επιμελήθηκε την έκθεση «Imagine you wake up and there is no Internet» με την υποστήριξη του Οργανισμού Πολιτισμού και Ανάπτυξης ΝΕΟΝ και του Bios-Ρομάντσο, στις 22 Οκτωβρίου – 15 Νοεμβρίου 2020.

Ο Απόστολος Ζερδεβάς γεννήθηκε το 1979 στην Αθήνα. Σπούδασε φωτογραφία στην σχολή Focus και συνέχισε της σπουδές του στην Αγγλία, αποκτώντας μεταπτυχιακό τίτλο στην τέχνη από το Chelsea College of Art and Design. Έχει λάβει μέρος σε πολλές εκθέσεις σε χώρους τέχνης και μουσεία, όπως το ίδρυμα ΔΕΣΤΕ, η Ελληνοαμερικανική ένωση, το ICA στο Λονδίνο, το Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης και αλλού. Από το 2003 διευθύνει και διδάσκει στην σχολή Focus (Φωτογραφία, Βιντεο και Νέες Τεχνολογίες). Aπο το 2016 συνεργάζεται ως επιμελητής με το Athens Photo Festival.

Η Φωτεινή Βεργίδου είναι επιμελήτρια και ερευνήτρια στην Αθήνα. Η επιμελητική πρακτική της αναπτύσσεται γύρω από την ψηφιακή κουλτούρα και την επίδραση των νέων τεχνολογιών σε όλες τις εκφάνσεις του πολιτικού, του κοινωνικού και του διαπροσωπικού. Έχει εργαστεί σε διάφορες εκθέσεις και προγράμματα καλλιτεχνικής φιλοξενίας στο Λονδίνο, το Βερολίνο και την Αθήνα. Από το 2012 έως το 2015 ήταν η διευθύντρια της γκαλερί DNA Berlin, το 2015 έως το 2016 ήταν στην επιμελητική ομάδα του Athens Digital Arts Festival ενώ τα τελευταία χρόνια λειτουργεί ως ανεξάρτητη επιμελήτρια με πρόσφατη συμμετοχή στη Μπιενάλε για Ψηφιακή Τέχνη The Wrong (2019 – 2020). Έχει συνεργαστεί με καλλιτέχνες όπως Santiago Sierra, Martin Creed και Constant Dullaart.

Ο Μιχάλης Αντωνόπουλος γεννήθηκε στην Αθήνα το 1978. Είναι ηλεκτρολόγος και τα τελευταία χρόνια ειδικεύεται στις οπτικοακουστικές εγκαταστάσεις. Έχει συνεργαστεί με μουσεία, φορείς και φεστιβάλ όπως: ΕΜΣΤ, Μπιενάλε της Αθήνας, Μέγαρο μουσικής, Athens Digital Arts Festival – ADAF, κ.α. Ασχολείται δημιουργικά με το βίντεο και τις κατασκευές.

Partners

festivart
lab2art
Focus School of Photography And New Media
Museum of Forgetting Sweden
Festival Miden

Collaborators

Municipality of Loutraki, Perachora, Agioi Theodoroi (GR)
Polyeco Contemporary Art Initiative (GR)
Deree - The American College of Greece (GR)
BrowserBased (NLD/GR)