tilt__logo

Σχετικά

Το TILT Platform είναι μια πλατφόρμα δημιουργών (καλλιτεχνών, ερευνητών και θεωρητικών). Το TILT δημιουργεί και παρουσιάζει καλλιτεχνικά έργα, διερευνά και παρεμβαίνει στο δημόσιο χώρο και στο διαδίκτυο. Μορφικά είναι μια πλατφόρμα, με κύριο στόχο την εξερεύνηση, τη διάκριση και την ανάδειξη των νέων διαδικασιών και φαινομένων, που έχουν αρχίσει να αναδύονται και να κυριαρχούν πάνω στις ζωές μας.

Κύριος στόχος είναι μέσω της τέχνης και της τεχνολογίας να δημιουργήσει εννοιολογικά εργαλεία ή έστω, το περιβάλλον και τις συνθήκες που μπορούν να γεννηθούν ή να μεταδοθούν αυτά.

Το TILT είναι ένας πομπός ερωτημάτων, ένας ανοιχτός χώρος έρευνας και συζήτησης, ένα εργαστήριο επιβίωσης.

Το TILT Platform, φιλοξενεί σύγχρονα έργα, βίντεοεγκαταστάσεις, έργα με νέες τεχνολογίες, παρουσιάσεις και workshops.

To Tilt Platform συνεργάζεται με Έλληνες και ξένους καλλιτέχνες, curators, φορείς από άλλα φεστιβάλ, μουσεία και ομάδες καλλιτεχνών από την Ελλάδα και εξωτερικό που χρησιμοποιούν το βίντεο και τις νέες τεχνολογίες σαν εκφραστικό μέσο και που συνυπάρχουν πολλές φορές και με άλλες μορφές τέχνης όπως ο χορός, η performance, ποίηση κλπ. Επίσης με εικαστικές παρεμβάσεις, (όπως πχ. προβολές σε κτίρια), διαμόρφωση χώρων (πχ. ένα ηχητικό περιβάλλον) και διαδραστικά έργα σε συνδυασμό με τη χρήση του διαδικτύου, όπως η τεχνολογία QR code κ.α., δημιουργείται ένας ενδιαφέρον ιστός της πόλης όπου ο θεατής-επισκέπτης δραστηριοποιείται, ενημερώνεται και συμμετέχει.

Το θέμα του φετινού TILT Platform ΙΙ είναι η “ΙΑΣΙΣ”.

Το TILT Platform, μέσα από τέσσερις θεματικές ενότητες, συνεχίζει να στοχάζεται πάνω στην φύση, την απροσδιοριστία αλλά και την δυναμική των ορίων και ξεδιπλώνει μια προβληματική σε σχέση με το σώμα μας και τον ψυχισμό μας αλλά και την σχέση αυτών των δύο με το κοινωνικό, την επιστήμη και την τέχνη, μέσω της τέχνης και του στοχασμού.

Άλλωστε ο τόπος διεξαγωγής του είναι το Λουτράκι μια πόλη κατεξοχήν Ιαματική.

Ίασις

Το θέμα του φετινού TILT Platform ΙΙ είναι η “ΙΑΣΙΣ”.

Το TILT Platform, μέσα από τέσσερις θεματικές ενότητες, συνεχίζει να στοχάζεται πάνω στην φύση, την απροσδιοριστία αλλά και την δυναμική των ορίων και ξεδιπλώνει μια προβληματική σε σχέση με το σώμα μας και τον ψυχισμό μας αλλά και την σχέση αυτών των δύο με το κοινωνικό, την επιστήμη και την τέχνη, μέσω της τέχνης και του στοχασμού.

Άλλωστε ο τόπος διεξαγωγής του είναι το Λουτράκι μια πόλη κατεξοχήν Ιαματική.

Πώς ορίζεται το φυσιολογικό και πώς ορίζεται το πάσχον; Τι δηλώνει η προσομοίωση του ανθρώπου σε μια μηχανιστική συμπεριφορά όταν τα στοιχεία που χαρακτηρίζουν την ανθρώπινη φύση μας, όπως τα λάθη, η κούραση, το δικαίωμα στην επιλογή, θεωρούνται πλέον μεμπτά; Είναι ο άνθρωπος ο ιός – ξενιστής που καταστρέφει την οικολογία του πλανήτη; Ποια είναι τα όρια του πραγματικού και του εικονικού σε μια εποχή παγκόσμιας επιτήρησης; Και τέλος, ποιος είναι ο ρόλος της τέχνης μέσα σε μια εποχή τραυματική και τραυματισμένη;


Στην πρώτη ενότητα της έκθεσης, το TILT platform θέτει το ερώτημα πάνω στην έννοια της κανονικότητας ως κοινωνικού κατασκευάσματος. Μέσα από μια σειρά έργων που αναφέρονται σε καταστάσεις και εμπειρίες θεραπείας στη σύγχρονη εποχή, το TILT platform θίγει όχι μόνο την προσωπική μας σχέση με το άρρωστο σώμα και την αντίληψη της διάγνωσης ως έκφραση αποστροφής ή ρατσισμού, αλλά και την έννοια του τραύματος και του πόνου σε υπαρξιακό επίπεδο. 

Στη δεύτερη ενότητα σκιαγραφείται η πολιτική και κοινωνική διάσταση του Ιατρικού Λόγου, τόσο του επιστημονικού όσο και του πολιτικού λόγου, που επιχειρηματολογεί με θεραπευτικούς όρους, ενώ συνυπάρχει με την μαγική λειτουργία της ίασης, η βασκανία, ο εξορκισμός, η νηστεία και φυσικά η εναπόθεση της υγείας του ασθενούς στην θεϊκή εύνοια και Τύχη.

Στην τρίτη ενότητα βρίσκουμε την σχέση του ανθρώπου με τη φύση, την απομάκρυνση του από κάθε τι φυσικό και την διερεύνηση του αστικού τοπίου, της βιομηχανίας και του κυβερνοχώρου ως τη νέα μορφή τεχνο-νομαδισμού ενώ στην τέταρτη ενότητα επιχειρείται μια προσέγγιση στις θεραπευτικές ιδιότητες της Τέχνης, ως ένα παντοδύναμο εργαλείο ίασης. 

Projected Works

Ποιοί
είμαστε

Η ομάδα του TILT platform αποτελείται από τους: Μάκη Φάρο, Τάκη Ζερδεβά, Ζωή Πυρίνη, Κατερίνα Γκουτζιούλη και Φωτεινή Βεργίδου. Η ομάδα της πλατφόρμας TILT διευρύνεται συνεχώς.

Το Μουσείο της Λήθης δημιουργεί εκθέσεις και χώρο για προβληματισμό με έμφαση στην κοινωνική, πολιτική και πολιτιστική λήθη.

Το σημείο έναρξης για το Μουσείο της Λήθης ήταν η κριτική ματιά στον πόλεμο του Ιράκ και η συνειδητοποίηση ότι τα μέσα δεν μεταδίδουν την κατανόηση, αλλά η μεταμόρφωσή τους σε μια μηχανή που παράγει τη λήθη.

Το Μουσείο της Λήθης έχει συνεργαστεί μεταξύ άλλων με πολλούν Σουηδούς και διεθνείς καλλιτέχνες όπως Santia- go Sierra (Spa), Björn Melhus (Ger), Erik Pauser (Swe) και τα τελευταία χρόνια το ΜΤΛ έχει συνεργαστεί εκτενώς με Έλληνες και Κύπριους καλλιτέχνες όπως την Κλίτσα Αντωνίου, τη Γιούλα Χατζηγεωργίου και τον Μάκη Φάρο μεταξύ άλλων. Έχει λάβει χορηγία από το Σουηδικό Ίδρυμα για τον Πολιτισμό του Μέλλοντος καθώς και υποστήριξη από το Σουηδικό Συμβούλιο Τεχνών.

Μουσείο της Λήθης

VIDEO ART MIDEN /
Φεστιβάλ Μηδέν

Το Video Art Μηδέν είναι ένας ανεξάρτητος οργανισμός για τη διερεύνηση και την προώθηση της βιντεοτέχνης και ένα από τα πρώτα εξειδικευμένα διεθνή φεστιβάλ βιντεοτέχνης στην Ελλάδα. Ιδρύθηκε το 2005 από μια ανεξάρτητη ομάδα Eλλήνων καλλιτεχνών με σκοπό να υποκινήσει τη δημιουργία πρωτότυπης βιντεοτέχνης, να βοηθήσει στη διάδοσή της και να αναπτύξει την έρευνά της.

Μέσα από συνεργασίες και ανταλλαγές με σημαντικά φεστιβάλ, χώρους τέχνης και οργανισμούς στο εξωτερικό, έχει αναγνωριστεί ως μια από τις πιο επιτυχημένες και ενδιαφέρουσες διοργανώσεις για τη βιντεοτέχνη διεθνώς και μια σημαντική πλατφόρμα πολιτιστικής ανταλλαγής για την ελληνική και παγκόσμια βιντεοδημιουργία. Την καλλιτεχνική διεύθυνση του Video Art Μηδέν έχουν η Γιούλα Παπαδοπούλου και η Μαργαρίτα Σταυράκη.

Επιμέλεια: Γιούλα Παπαδοπούλου.

Η Γιούλα Παπαδοπούλου είναι εικαστικός και καλλιτεχνική διευθύντρια/επιμελήτρια του Vid- eo Art Μηδέν. Το εικαστικό της έργο εστιάζει στη βιντεοτέχνη. Έχει παρουσιάσει τη δουλειά της σε πολλές εκθέσεις, site-specific projects και φεστιβάλ video art και ψηφιακών τεχνών στην Ελλάδα και διεθνώς. Ως καλλιτεχνική διευθύντρια και επιμελήτρια του Video Art Μηδέν, έχει οργανώσει και επιμεληθεί προβολές και εκθέσεις βιντεοτέχνης στην Ελλάδα και έχει συνεργαστεί με πολλά σημαντικά φεστιβάλ, μουσεία και καλλιτεχνικούς φορείς παγκοσμίως, όπως τα MOMus (Μητροπολιτικός Οργανισμός Μουσείων Εικαστικών Τεχνών Θεσσαλονίκης), Μπιενάλε Θεσσαλονίκης, Now & After/ CCI Fabrika & Moscow Museum of Modern Art (Ρωσία) και πολλά άλλα.

QR walks

Η πλατφόρμα QR Walks παρασιτεί και εξαπλώνεται στο δημόσιο χώρο. Μια πραγματική αλλά και εννοιολογική σύνδεση του πραγματικού χώρου με το διαδίκτυο. Με τη χρήση διάφορων τεχνολογιών διασύνδεσης, σε πολλά σημεία της πόλης του Λουτρακίου, αναδύονται μέσα στην οθόνη του κινητού ή του τάμπλετ (μέσω της εφαρμογής) εικόνες, βίντεο, μουσικές που έχουν άμεση αναφορά με τον εκάστοτε χώρο. Μια σταγόνα ανοικειότητας στην καθημερινότητα της πόλης.

Τα τρία πρώτα «πειραματικά» QR Walks πραγματοποιήθηκαν με τη συμμετοχή των σπουδαστών της σχολής Focus: Ειρήνη Αγγελίδη, Λέα Αμπατζόγλου, Στέλλα Αναστασοπούλου, Πάνος Μαζαράκης, Εύα Μπεσλεμέ, Νάντια Παναγοπούλου, Ρίτα Τσέλα, Φίλιππος Φερεντίνος και φίλων καλλιτεχνών: μουσικό group Sister, Γιούλα Παπαδοπούλου, Γιασεμή Ράπτη και Μάκης Φάρος.

Φέτος, το Festivart και το TILT platform συνεργαζόμενα με τον Δήμο Λουτρακίου συνεχίζουν την πλατφόρμα QR Walks, προσφέροντας μια βόλτα στην πόλη του Λουτρακίου με αλλεπάλληλες εκπλήξεις. Αρκεί κάποιος να έχει το κινητό του για να δει, μέσω κάποιας εφαρμογής, όψεις της πόλης και της καθημερινότητας με διαφορετικό τρόπο. Φέτος για την εξάπλωση και ανανέωση του QR Walks συνεργαστήκαμε με την σχολή Φωτογραφίας και Βίντεο Focus και το εικαστικό τμήμα του Deree. Καλλιτέχνες: Ειρήνη Βελαώρα, Αλίκη Παπαδημητρίου, Χαρά Αθανασοπούλου, Κατερίνα Γιαμαρέλλου, Μαριάννα Νατσή, Sophia Marshall, Άλεξ Ροκαδάκης, Λυδία Τσεντά και Nadia Elgazzar.

Τέλος, το TILT platform θα έχει ένα μικρό αφιέρωμα στην “Biennale του Ψηλορείτη”, που από την πρώτη στιγμή νιώσαμε πως έχουμε μια συγγένεια

Τα QR Walks παρασιτούν και εξαπλώνονται στο δημόσιο χώρο.

Μια πραγματική αλλά και εννοιολογική σύνδεση του πραγματικού χώρου με το διαδίκτυο.

Με τη χρήση διάφορων τεχνολογιών διασύνδεσης, σε πολλά σημεία της πόλης του Λουτρακίου, θα αναδύονται μέσα στην οθόνη του κινητού ή του τάμπλετ (μέσω της εφαρμογής QR Reader) εικόνες, βίντεο, μουσικές που έχουν άμεση αναφορά με τον εκάστοτε χώρο. Μια σταγόνα ανοικειότητας στην καθημερινότητα της πόλης.

Τα τρία πρώτα “πειραματικά” QR walks πραγματοποιήθηκαν με την συμμετοχή των σπουδαστών της σχολής Focus: Ειρήνη Αγγελίδη, Λέα Αμπατζόγλου, Στέλλα Αναστασοπούλου, Πάνος Μαζαράκης, ‘Ευα Μπεσλεμέ, Νάντια Παναγοπούλου, Ρίτα Τσέλα, Φίλιππος Φερεντίνος, και φίλων καλλιτεχνών: μουσικό group Sister, Γιούλα Παπαδοπούλου, Μ.Φ., Γιασεμή Ράπτη κ.ά.

QR walks